Ecos de Alegria e Perigo nos Têxteis de Leda Catunda

Os tecidos jazzísticos que compõem "Mapa Mundi" (2022) de Leda Catunda retratam um mundo cuja fecundidade material é fonte tanto de alegria quanto de perigo. Os tecidos barulhentos — veludo; tapete; bandeiras reaproveitadas - foram pintadas pelo artista e exibidas nas sinuosas seções interiores de uma enorme moldura oval de madeira. A moldura é pintada em azul brilhante, para evocar os cursos de água, fazendo com que as seções de tecido pareçam ilhas em um arquipélago. Algumas pinturas em tecido incluem imagens figurativas, como uma casa idílica aninhada em um vale de montanha ou um aglomerado de rochas vitrificadas com uma cor magenta translúcida. Outros são mais abstratos: retalhos de mantas em tons de terra; faixas de formas semelhantes a chamas laranja-avermelhadas; fartas tiras de voile rosa e azul-petróleo. Todos possuem uma qualidade dimensional na maneira como se projetam ou se estendem além de sua seção do quadro, como se compusessem um mapa topográfico do mundo.

De fato, as paisagens carismáticas que compõem a exposição de Catunda, Geografia, na galeria Bortolami, estão mais próximas dos palimpsestos. Desde a década de 1980, a artista, celebrada em seu Brasil natal, mas menos conhecida nos Estados Unidos, vem praticando uma espécie de poesia de apagamento do pintor em vários tecidos e reunindo os resultados em configurações evocativas e semi-esculturais. Você pode ver evidências desse processo em "Cordilheira (Serra)" (2022), um grupo de 17 painéis de formato irregular, cada um do tamanho de uma prancha de bodyboard, cujas pinturas coloridas traçam ou apagam a iconografia cultural pop amassada, de o logo de uma camiseta dos Rolling Stones ao lettering de uma flâmula do Santos Futebol Clube. Os painéis escarpados pendurados na parede sugerem uma serra metafórica, mas também são um registro arqueológico artístico da cultura material contemporânea.

A questão é se Catunda condena ou celebra os excessos dessa cultura e a resposta parece ser um pouco dos dois. O artifício exagerado de seu trabalho (como o rio de plástico fúcsia que bifurca "Rio Rosa (Pink River)", 2022) e a corrente de tristeza (sua assinatura e uso recorrente de formas de lágrima) mantêm um elemento de distância crítica do consumismo. Mas o capricho do padrão e decoração do trabalho é, em última análise, muito divertido, muito brilhante e inventivo, para se limitar a uma crítica sombria. A artista se delicia com as surpreendentes possibilidades de representação que sua mídia oferece, sejam as faixas arejadas de voile que incongruentemente compõem a maior parte do terreno em "Paisagem" (2022) ou as línguas pendentes de vegetação camuflada em "Onça (Jaguar)" (2022). Mesmo as obras mais moderadas — o minimalismo tranquilo de "Paisagem com lua" (2022); a torre de formas verdes em cascata, semelhantes a luvas de forno, que compõem "Escamosa (Scaly)" (2022) - evidencia a admiração.

Tal maravilha deriva da maneira como as montagens têxteis pintadas de Catunda exercitam sua imaginação material, e não de qualquer senso de beleza intrínseca da natureza. As construções conspícuas de suas paisagens artísticas, repletas de formas discretas em combinações distintas, sugerem a influência da humanidade - consciente ou não - na forma e no conteúdo das paisagens reais. A rubrica de "geografia" da exposição destaca como seu formalismo travesso perturba os limites não apenas entre categorias estéticas, como pintura e escultura, parte e todo, duro e suave, mas também entre categorias mais eticamente carregadas, como natural e artificial, pureza e impureza, bem e mal. Os efeitos antropogênicos acelerados, muitas vezes prejudiciais, sobre o planeta são motivo de grande preocupação e motivo para promover mudanças ecossociais sistêmicas. Mas as paisagens de Catunda aceitam, até abraçam, que no momento, assim como no futuro próximo, esses efeitos fazem parte constitutiva do nosso mundo.

Leda Catunda: Geografia continua na Bortolami (39 Walker Street, Tribeca, Manhattan) até 23 de dezembro. A exposição foi organizada pela galeria.

Louis Bury é o autor de Exercises in Criticism (Dalkey Archive Press, 2015) e The Way Things Go (livros punctum, a publicar em 2023). Ele é professor associado de inglês no Hostos Community College,... Mais por Louis Bury