Por que o batik de designer está se tornando o próximo ativo de investimento

O tecido que a comunidade da moda de Cingapura associa ao estilista Ong Shunmugam e o público internacional a Nelson Mandela recentemente se tornou um bem de luxo.

Alta, o maior mercado de ativos digitais da Ásia, fez parceria com a renomada gravadora de batik Iwan Tirta Private Collection para lançar 100 novos tokens de segurança apoiados por tapeçarias batik desenhadas à mão. Esses tokens têm prazo de vencimento de cinco anos.

"Cada peça da tapeçaria batik é única, executada pelos artesãos da Iwan Tirta Private Collection", diz o co-fundador da Alta, Benjamin Twoon. "Além de obter a arte no final do prazo, os investidores também obtêm direitos exclusivos sobre o design, o que aumenta ainda mais a exclusividade do ativo." Enquanto isso, eles podem negociar os tokens na bolsa.

Demorou um pouco, mas o batik finalmente se destacou como um bem de luxo. Cinco décadas atrás, os defensores do batik lutavam para que a maioria dos asiáticos vestisse o tecido com orgulho, mesmo quando ele era apresentado em coleções de alta costura europeias. Hoje, o batik está se tornando moderno novamente e as casas de design asiáticas estão cada vez mais adotando o tecido e sua rica história de motivos.

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O uso de cera para criar padrões em tecidos tingidos é praticado desde os tempos antigos, mas é na Indonésia, em particular na ilha de Java, que a técnica foi refinada para uma forma de arte complexa. A palavra batik veio das palavras javanesas para "largo" (amba) e "ponto" (titik), após o meticuloso processo de pontilhar padrões intrincados em cera em um amplo painel têxtil.

A criação de uma peça de batik é intensamente manual e requer habilidade artesanal precisa. Em 1925, um viajante americano chamado Daniel Edward Lorenz escreveu durante sua estada em Java: "É neste país que se deve comprar Batik se pretender comprá-lo, pois sua fabricação é peculiar a esta ilha tropical. O paciente mulher javanesa tem feito isso por séculos. Resumidamente, este processo consiste em desenhar desenhos em cera quente em pano de algodão branco, colorir as partes não enceradas do pano mergulhando-o repetidamente em cubas de corantes de cores diferentes, cada cor exigindo uma novo processo de cera. Trabalhadores habilidosos e artísticos produzem designs elaborados e bonitos, os mais escolhidos são autografados pelo fabricante e, é claro, cobram preços muito mais altos do que o trabalho comum... Uma mulher deve se agachar em sua esteira diante de seu cavalete por vinte dias para fazer a pintura de cera de um desenho intrincado, trabalhando doze horas por dia."

Por causa do imenso esforço por trás de cada trabalho, durante séculos, usar batik foi em grande parte privilégio da realeza e aristocratas javaneses. Por volta de 1800, no entanto, os comerciantes europeus estabeleceram com sucesso o batik como uma mercadoria e fábricas foram criadas na Europa para produzir imitações de batik em massa.

A impressão de selos foi introduzida, o que permitiu que a produção de batik aumentasse e acelerasse. As revistas têxteis no Ocidente apresentavam artigos sobre o tecido e, na década de 1930, os motivos batik foram adaptados e usados ​​na arte ocidental, na moda e até como incrustações decorativas em móveis europeus.

O início da guerra e a turbulência subsequente dos anos pós-coloniais desviaram a indústria do rumo. As oficinas de batik fecharam e os artesãos pararam de praticar. Nesse ínterim, com o desejo abrangente de modernizar e alcançar o Ocidente, os indonésios começaram a evitar suas tradições, incluindo o batik. Prajudi Admodirdjo, um dos designers de moda pioneiros da Indonésia, lamentou certa vez: "Fiquei com vergonha de ver kain ikat (tecido tradicional indonésio) sendo usado em roupas em desfiles de moda europeus quando ninguém em Jacarta o usa".

O final dos anos 1950 viu uma reversão gradual na sorte do batik. Ao forjar uma nova identidade nacional, o Presidente Sukarno exortou os indonésios a respeitarem as suas tradições. O turismo, a promoção da indústria e o nacionalismo empurraram o batik mais uma vez para o cenário mundial, embora na forma de tecido impresso em massa com motivos de batik. Na década de 1960, o desgaste da impressão batik tornou-se a moda nas praias da Austrália e da Califórnia.