O som como inspiração artística

A Oficina e Museu do Tecido apresenta 'Sonic Presence (or Absence): Sound in Contemporary Art', uma exposição que explora e se envolve com o som.

A Oficina e Museu do Tecido (FWM) acaba de anunciar Sonic Presence (or Absence): Sound in Contemporary Art, uma exposição com 22 artistas que exploram e se envolvem com o som. Algumas obras de arte incorporam som real, enquanto outras encorajam os espectadores a confiar em suas próprias experiências e memórias de som para interpretar as obras. Com curadoria de Alec Unkovic, a exposição estará em exibição de 23 de junho de 2023 a 7 de janeiro de 2024.

Os artistas que fazem parte da exposição são: Terry Adkins, Janine Antoni, Moe Brooker, Nick Cave, Lenka Clayton, Kevin Cooley, Peter Edwards, Guillermo Galindo, Ann Hamilton, Christine Sun Kim, Phillip Andrew Lewis, Glenn Ligon, Thomas Mader , Jason Moran, Robert Morris, Stephen Petronio, Raúl Romero, Yinka Shonibare, Patrick Siler, Kiki Smith, Lenore Tawney e Mika Tajima.

Ao longo da história da FWM, os artistas residentes têm usado o som como foco ou componente conceitual de suas residências. Esses projetos frequentemente exploram como oferecer uma tradução direta do som, capturar uma representação indireta de sua energia e formas culturais ou inspirar uma resposta audível do público. Como sugere o título da exposição, as obras apresentadas demonstram a noção de uma "presença sonora", uma conexão palpável entre o visual e o auditivo. Apresentando obras da coleção do museu juntamente com uma seleção de obras emprestadas, Sonic Presence convida os visitantes a explorar os temas ressonantes do som nas artes visuais, seja ele implícito, imaginado, ausente ou realizado.

Como parte de residências que geralmente se concentram na exploração de materiais, alguns artistas da FWM se voltaram para a tradução visual da experiência do som, da performance ou de suas reverberações culturais.

Para Yinka Shonibare, criar sua escultura afrofuturista Space Walk (2002), que consiste em duas figuras de astronautas em tamanho real suspensas no ar na galeria, sugerindo a leveza do espaço sem som, envolveu vasculhar o bairro de South Street na Filadélfia em busca de discos de vinil. A iconografia visual do movimento Philly Sound dos anos 70 e a então emergente artista local Jill Scott serviram de inspiração para quatro designs têxteis personalizados de batik que vestem as figuras com a energia cultural dos artistas musicais negros. A noção de vestir-se com o som é explorada ainda mais com o Soundsuit de Nick Cave, com sua armadura vibrante de bichos de pelúcia elevando-se sobre um par de pernas coloridas e justas, e com Cloud Garment de Lenore Tawney, no qual partituras serigrafadas e a evocação de atmosfera calma se fundem para formar uma roupa protetora serena.

Em sua impressão em seda de 2010, Listen with your eyes ttgg, o falecido artista da Filadélfia Moe Brooker, filho de um pregador, convida os espectadores a evocar os sons de sua infância na igreja por meio de suas cores vivas e formas abstratas, enquanto a serigrafia Blaster de 1987 de Patrick Siler captura uma cena de ouvintes cativados por um boombox clássico. Por outro lado, a escultura interativa Spectre de Peter Edwards, que consiste em aglomerados de esferas iluminadas descendo do teto, responde visivelmente aos sons dos visitantes.

Os instrumentos atuam como um tema recorrente em Sonic Presence, tanto como material quanto como forma. A exposição inclui duas esculturas da série Aviarium de Terry Adkins, o último corpo de trabalho do falecido artista da Filadélfia, que traduz vetores de onda de vocalização de pássaros em uma escala monumental, usando pratos e hastes de alumínio para capturar a música de forma puramente escultural. Obras recentes de Jason Moran capturam vividamente os traços de uma performance, com o artista explorando o resíduo da produção musical colocando papel nas teclas do piano e usando pigmento saturado.

O lugar se torna a inspiração em Sonic Border para o compositor e artista mexicano Guillermo Galindo, que criou instrumentos a partir de itens descartados com evidências de migração, que ele coletou em suas viagens ao longo da fronteira mexicano-americana. Emparelhados com gravações da trilha sonora original de Galindo, esses artefatos ressoam com a complexidade e as experiências vividas da imigração.