Este é o divisor de águas da moda no Egito?

É preciso mais do que fotos brilhantes de uma passarela, desfiles deslumbrantes e exibições glamorosas para transformar a moda em uma importante fonte de receita em um mercado relativamente jovem como o egípcio. Quando se trata de potencial de crescimento e de deixar espaço para novas marcas locais reivindicarem uma participação de mercado considerável, os próximos anos podem se tornar um divisor de águas da moda no Egito.

O verão geralmente não é uma estação popular para designers de moda; não traz consigo uma gama de tons ricos e escuros, enfeites de tecido ou padrões impecáveis ​​que possam adicionar mais textura e expressão. Apesar disso, o início de maio — porta de entrada para o verão — foi quando aconteceu a primeira semana de moda no Egito.

Não houve ondas brilhantes do mar nem palmeiras tropicais para criar uma típica 'estética de verão' para o evento. Em vez disso, o evento aconteceu no coração do Cairo antigo, lar de alguns dos patrimônios mais famosos do Egito, incluindo mesquitas, madrassas (faculdades islâmicas), igrejas, museus e fontes.

Contra o calor escaldante do verão, a comunidade de estilistas, modelos, fotógrafos e criativos do Egito se reuniu para celebrar o melhor da moda, arte, história e cultura egípcias.

Sob o tema "O Passado, Presente e Futuro", a noite de abertura da primeira edição da Egypt Fashion Week decorreu no Museu Egípcio de Tahrir, no Cairo. Entre a exibição impressionante da criatividade egípcia moderna, por um lado, e o renascimento do passado profundo do Egito, por outro lado, a Egypt Fashion Week foi uma apresentação das realizações artísticas do Egito ao longo dos séculos e da interação entre a imaginação dos designers do passado e o presente.

Os próximos dois dias do evento aconteceram no Museu Agrícola em Dokki, Gizé, que foi o primeiro grande evento a sediar ali depois de ficar fechado para reforma por cinco anos. A localização ajudou o tema ao misturar a modernidade inerente à indústria da moda com a atmosfera tradicional e cultural.

Os eventos internos incluíram painéis e palestras com magnatas da indústria local e internacional, como a designer de joias Azza Fahmy e o editor-chefe da Vogue Arabia, Manuel Arnaut. De startups e sustentabilidade a inteligência artificial e educação formal em moda, as palestras foram diversas e tentaram atender a entusiastas e profissionais de moda de todas as esferas da vida.

Os eventos ao ar livre incluíram desfiles e exposições de moda, com muitos estilistas exibindo suas coleções, como Sara Bahaa e Waseem Khadra. O último dia do evento, 15 de maio, foi realizado no Mall of Arabia na cidade de 6 de outubro e foi um evento 'Shop The Runway', onde o público pôde comprar algumas das peças que viu durante a semana de moda.

Uma pergunta que pode surgir na cabeça de muitos quando ouvem "Egypt Fashion Week" é: por que agora?

Este momento importa por duas razões. Primeiro, o Egito teve uma longa e complicada história de influência no design ocidental, que vai desde a apreciação até a apropriação e exploração cultural flagrante.

De acordo com inúmeras histórias de jornalistas e especialistas em moda, a descoberta da tumba do rei Tutancâmon na década de 1920 inspirou toda uma mudança em móveis, decorações, joias e estilo. Do escaravelho alado feito de ouro pela marca de luxo francesa Cartier, ao florescente negócio de seda experimentado pela empresa americana HR Mallinson & Co., o mundo foi varrido pela egiptomania.

Palavras e frases como algodão egípcio, azul egípcio ou kohl são ilustrações de quanto a moda ocidental tirou do Egito. A cantora britânica Adele já foi vista usando um tradicional vestido de noiva preto bordado, famoso no oásis egípcio de Siwa. A casa de moda parisiense Chloé gerou polêmica ao anunciar que o vestido de Adele era, na verdade, de sua própria autoria. A controvérsia revelou o quanto a propriedade local da moda diminuiu e foi apropriada por casas de moda globais que estão imitando os designs das comunidades sem dar o devido crédito.