Artistas 'entrelaçados' tecem beleza, memória e história em arte têxtil e de fibra

Esta história foi publicada originalmente pela ArtsATL.

"Entwined: A Group Exhibition of Textile and Fiber Art", no Marietta Cobb Museum of Art até 4 de junho, é a mais recente das apresentações da curadora do museu Madeline Beck de perspectivas não convencionais e esteticamente atraentes sobre gêneros tradicionais - que parecem estar se desenvolvendo como sua assinatura estilo. Como nas mostras anteriores, ela usa principalmente trabalhos de artistas da área metropolitana e, como sempre, Beck deu muita atenção à diversidade de todos os tipos, incluindo a estética.

Embora os métodos e materiais tradicionais da arte têxtil e da fibra estejam presentes por toda parte, eles são combinados com qualquer número de materiais não tradicionais ou compostos quase inteiramente deles, como no caso de "Sigh", a escultura em forma de cesto de Sally C. Garner em 2021 tecido de tubos de respiração médica.

Garner usa tecelagem em uma ampla variedade de formas não convencionais. Em "Altered Timelines No. 4, Jade" (2022), ela une palitos de dente de bambu em um tecido flexível com base na ideia de desamarrar os raios de uma cesta. "Droplet in Time" (2022) usa tiras tecidas de impressões em cianotipia.

Ali O'Leary também incorpora a fotografia à mídia artesanal, ao sobrepor bordados de algodão em fotografias de cetim acolchoado. Os resultados desse método são obras de arte lindas, mas carregadas de teoria. Um exemplo é "Presence" (2021), em que a palavra do título aparece e desaparece sob uma imagem de oceano e céu, um efeito lenticular que depende do ângulo de visão.

Crédito: Cortesia de Susan Lenz

Crédito: Cortesia de Susan Lenz

Esses processos imprevistos são subversões bastante simples de têxteis habituais quando comparados com outras contribuições, como a costura à mão de Susan Lenz em fragmentos de colcha vintage que anexa todos os tipos de objetos cotidianos igualmente antigos em mandalas de círculos concêntricos. Táxis de brinquedo, tampas de shaker de especiarias e adaptadores de discos de 45 rpm são uma ínfima fração da variedade de objetos incorporados nessas investigações de história e memória.

Em suas combinações surpreendentes de textura e cor em peças de parede, Gabrielle Torres usa tecidos rasgados de jeans, garrafas de vidro e cabelos sintéticos, mas acrescenta plantas vivas como a hera inglesa; ele será mantido vivo durante toda a exposição à medida que as partes murcham ou murcham.

Crédito: Cortesia de Gabrielle Torres

Crédito: Cortesia de Gabrielle Torres

Tal como acontece com todas as outras obras de arte desta exposição, o efeito é esteticamente apelativo e intrigante a nível conceptual e prático — o que se passa nessas transformações inesperadas dos processos tradicionais? A curiosidade sobre esta questão é uma provável conclusão da mostra para o público não familiarizado com as práticas contemporâneas de arte têxtil.

Crédito: Cortesia de Sonya Yong James

Crédito: Cortesia de Sonya Yong James

No contexto desorientador desta exposição, até mesmo o conforto comparativo das impressões de sublimação de tinta de Rose M. Barron em faixas de seda, retratando mulheres vestindo túnicas esvoaçantes imersas em água corrente, pode parecer desconcertante. O mesmo é ainda mais o caso de "Spirit Is a Bone" (2020), inicialmente de aparência familiar e envolvente de Sonya Yong James, que combina lençóis vintage fiados à mão e dentes de coiote, ossos de corvo e cinzas de cachorro para criar um meditação convincente sobre história e mortalidade.

O trauma surge como um subtema consistente, muitas vezes de maneiras inesperadas, como nos macacões de Nicole Benner feitos de fio de cobre, um desconforto literal simbólico de uma vida vivida em dor física crônica.

Algumas das esculturas de Jess Self feitas de lã feltrada com agulha são colocadas em posições que refletem a resposta a traumas passados, mas "Wholeness" (2021) tem uma variedade de tecidos de cor creme cobrindo uma versão de armação de arame de seu corpo, com uma pilha de tecido solto a seus pés, simbolizando o processo de obtenção da totalidade que Carl Jung viu como a unificação do consciente e do inconsciente.

Hannah Ehrlich aborda a consciência e a escuridão interior através de um método muito diferente. Suas agora familiares tapeçarias continuam sua exploração do caos e da ordem na vida emocional em peças como "hematomas por conhecer você, aprendi a saber que são lindos" de 2023.